11 April 2011 /Interview with Alex O’Loughlin- übersetzt - orginal - klick
Interview mit Alex O`Loughlin auf AXN am 11.04.2011
April 2011, Singapur – die zweite Hälfte von Hawaii Five – O kehrt am Montag, den 11. 04. 2011 um 22:00 Uhr mit einem größeren Spritzer auf AXN zurück ( channel 511 ). Fang das Team in Action ein mit der japanischen Mafia ( Yakuza ), Piratenangriffen und einem großen Tsunami, der die Inselbewohner von ihrer Küste vertreibt.
Das Team kämpft mit persönlichen Angelegenheiten inmitten der ganzen Action und den Verbrechen der Staffel. Chin Ho Kelly ( Daniel Dae Kim) hat ein unangenehmes Zusammentreffen mit seiner Ex – Verlobten ( Lost – Ehemalige Reiko Aylesworth ) , die durch die Identifizierung einer Leiche zur Lösung eines Falles beiträgt. Die Schwester von Steve McGarrett wird von der Yakuza gekidnappt, während Danny Williams ( Scott Caan ) unerwartet Besuch von seinem kleinen Bruder Matt ( Dane Cook ) bekommt, der dunkle Motive für die oberflächlich gesehen glücklichen Wiedervereinigung hat.
Man kann Ausschau nach den Gaststars halten, dem auch im wirklichen Leben miteinander verlobten Paar Vanessa Minnillo und Nick Lachey, sie spielen Susan, eine Matrosin an Bord während des Piratenangriffs, und ihr Verlobter Tyler.
Interview mit Alex O`Loughlin
Q: Was entzündete dein anfängliches Interesse daran, Anteil an der Neuauflage von Hawaii Five – O zu haben?
AOL: Das Drehbuch. Ich habe das Drehbuch zum Pilot gelesen, dass Peter Lenkov geschrieben hat, und es war exzellent. Es war eines der , wenn nicht das , beste für einen Pilot, dass ich je gelesen habe. Wenn man ein Stück liest, weiss man entweder sofort, was man aus der Figur machen kann, oder nicht. Und ich wusste einfach, was ich aus McGarrett machen werde. Q: Hattest Du das Original gesehen, so dass du das Gefühl hattest, dich auf etwas beziehen zu können?
AOL: Nicht wirklich. Ich meine, ich kannte die Titelmelodie, wie jeder, und ich hatte vage Erinnerungen – ich war sehr jung. Ich glaube, ich war vier Jahre, als es abgesetzt wurde. Es ist etwas, dass vor langer Zeit gewesen ist. Natürlich ist es im Laufe der Jahre wiederholt worden, aber es ist altes Fernsehn – es war eine tolle alte Serie, aber es ist altes Fernsehen. Es ist nicht meine Generation. Nicht nur die Serie selbst, sondern Fernsehen überhaupt in der Zeit – es war ein ganz anderes Tier. Die Dinge waren irgendwie stilisiert und posiert. Schauspieler waren anders, weißt du? Jetzt ist nicht nur der Schauspielstil anders, sondern wir haben Technologie, die uns erlaubt, so viel mehr zu tun und so viel mehr auf den Bildschirm zu bringen. Q: Was unterscheidet Hawaii Five – O von anderen Fernsehserien, die du gemacht hast?
AOL: Ich habe The Shield gemacht, aber das war eine Serie fürs Kabelfernsehen, und Kabel und Netzwerk sind sehr unterschiedlich , und ich habe einen Vampir gespielt, einen Chirurgen für Organtransplantationen und jetzt spiele ich einen Navy SEAL Schrägstrich Strafverfolgungsoffizier, und sie sind alle ziemlich unterschiedlich. Aber die Serie selbst ist , ich weiss nicht…..ich glaube nicht, dass ich jemals in einer so ausgewogenen Serie gewesen bin, das Gefühl habe ich bei der Besetzung, in der Handlung, in dem Gleichgewicht, dass die Serie bei den Charakteren hat, bei den Verbrechen, der Comedy, Action, ich habe nicht das Gefühl, dass sich Hawaii Five – O nicht von den anderen Serien unterscheidet, die ich gemacht habe, sondern dass es sich von allem im Fernsehen unterscheidet, in dem Sinne, dass es wirklich sehr ausgewogen ist, es ist sehr aufregend, da ist für jeden etwas drin. Q: Kannst du die dynamische und dennoch angespannte Beziehung zwischen Steve McGarrett und Danny Williams erörtern?
AOL: Yeah, die zwei Jungs sind irgendwie ein merkwürdiges Paar, aber da ist auch etwas geschwisterähnliches in ihrer Beziehung. Sie sind fast wie Brüder. Sie trafen sich, sie trugen sofort einen Faustkampf aus, aber da ist auch gegenseitiger Respekt, der Art, die man sehr schnell entwickelt, dann beide sehen, dass der andere sich behaupten kann und beide sehen, dass der andere eine sehr klare Person ist und sehr fokussiert und sehr er selbst, falls das Sinn macht. Diese zwei , die sich ständig ärgern, sie haben so eine Art bromantic ( brother = Bruder, und romantic ) Geplänkel, das habe ich in einem Interview gelesen, und es ist eine tolle Beschreibung für das , was da zwischen ihnen abläuft. Sie haben eine bromantic, die kommt und geht, aber sie ergänzen sich auch perfekt, in dem Sinne, dass sie die Sätze des anderen beenden können, was bedeutet, dass sie die Gedanken des anderen fühlen können, was für die Polizeiarbeit ausschlaggebend ist. Sie sind die Kehrseite des anderen und jetzt nach 12 Folgen beginnen wir das gemeinsame Band, dass sich zwischen ihnen formt, zu sehen. Q: Hast du einen besonderen Druck empfunden, nachdem dir die Rolle dieses beliebten Kultcharakters angeboten wurde?
AOL: Nein, nicht wirklich, ich glaube, ich habe mich in der Vergangenheit mehr unter Druck gefühlt, wenn ich reale Charaktere spielen musste, also Leute, die es wirklich gibt, verstehst du? Und wenn ich darüber nachdenke, fühle ich fast so etwas wie einen Händedruck, besonders von der Generation meines Vaters. Es gibt viele Fans und es war eine erfolgreiche Serie und Jack Lord – ich meine, es gibt hier auf der Insel Statuen von dem Typen. Er war beliebt. Aber das ist eine neue Serie und ich spiele einen neuen Steve McGarrett, und ich spiele ihn für meine Generation und für die meines Vaters und meine Aufgabe als Schauspieler ist es bezüglich des Drehbuches ehrlich zu sein, und das ist es was ich tue. Und ich beziehe mich bestimmt nicht auf etwas – keine meiner Quellenmaterialien ist die Arbeit von Jack Lord, und was für mich bei allem, was ich tue, wichtig ist, was hierbei für mich wichtig ist – weil es für so lange eine so grosse Serie war und viele Leute es kannten – ist, das ich nicht zurückgegangen bin und mir die alten Sachen angesehen habe, weil ich nicht wollte, das meine Arbeit durch irgendetwas, das ein anderer Schauspieler gemacht hat, beeinflusst wird. Q: Du warst an beidem beteiligt, Fernseh – und Filmproduktionen. Was ist der Unterschied zwischen den beiden Medien und hast du eine Vorliebe?
AOL: Filme sind meine Vorliebe. Ich bevorzuge die Arbeit am Film. Ich bin sehr dankbar dafür, überhaupt zu arbeiten, aber Fernsehen ist – ich weiss nicht. Viele Leute arbeiten beim Fernsehen, aber meine Erfahrungen damit als Nummer eins der Nachfrage und damit , wie sie die Arbeit , die ich tue belastet haben, ist, das es da eine Menge schwerer Lasten zu heben gibt, und alles geschieht sehr schnell und du musst eine Menge Fähigkeiten einsetzen, um da durchzukommen und durchweg das Gleichgewicht und die Wahrheit in der Geschichte einhalten. Und ich bin nicht jemand, der das einfach so abruft und so bedeutet es für mich zusätzliche Arbeit an der täglichen Basis, wenn man sich so schnell bewegt, wie beim Fernsehen. Bei einem Spielfilm macht man vielleicht drei oder vier Seiten pro Tag. Beim Fernsehen machen wir bis zu zwölf Seiten. Schon die schiere Menge an Arbeit kann so überwältigend sein. Ich glaube, Zeit ist die Hauptsache. Wenn es sein Problem beim Drehbuch oder am Set gibt, sogar wenn es auf dem Papier gut aussieht, stehst du da und die Kameras laufen, und du sagst ` Oh mein Gott, in der Szene gibt es ein Problem. Wie müssen sie aussortieren ´ . Du hast nicht den Luxus von Zeit, wo du, wenn du einen Film drehst, einer Szene einen ganzen Tag widmen kannst – es rückwärts machen, es vorwärts machen, es umändern – du hast am Fernsehset etwa zwanzig Minuten dafür. Also, ja, ich denke, das Schwierigste am Netzwerk TV ist die Wahrheit aufrecht zu erhalten, die Integrität bei der Arbeit und in den Charakteren aufrecht zu erhalten und das einfachste ist, zurück zum klassischen Network zu gehen. Yeah, die Unaufrichtigkeit, leichter Ansatz und ich kann einfach nicht mit mir selbst leben, wenn ich das tue. Ich will das nicht machen. Da würde ich lieber etwas ganz anderes arbeiten. Q: Was sid einige der Herausforderungen , die das Drehen einer Serie auf einer abgelegenen Insel wie Hawaii mit sich bringen könnte?
AOL: Gut, als erstes ist man weit weg von zu Hause, wo auch immer zu Hause ist, weil man in der Mitte des Ozeans ist. Ich war die letzten sechs Jahre in LA, das ist so was wie ein zu Hause für mich gewesen. Es ist meine Heimat geworden und Australien ist, wo mein Herz ist. Nun bin ich in der Mitte - zwischen beidem, und so war die größte Herausforderung mich hier zu akklimatisieren, zu versuchen Leute kennenzulernen , sich anzusiedlen und ein Leben aufzubauen. Aber logistisch gesehen gab es für Hawaii Five – O im besonderen nicht so viele Herausforderungen. Ich meine, es ist toll, weil die Insel den fünften Charakter in der Serie spielt und sie ist hier und es ist eine kleine Insel und wir können darauf drehen, so viel wir wollen. Es ist leicht hier zurechtzukommen. Es gibt einige Herausforderungen, wie das Tempolimit auf 25. Eine ganze Kompanie zu bewegen dauert eine Minute und dann tropft der Regen auf den Hut und du musst darauf vorbereitet sein. Ich persönlich arbeite in Springerstiefeln und Armyhosen die ganze Zeit über und ich mache viel Stunts und Action. Eine Menge davon am Strand im weichen Sand unter heisser Sonne. Ich meine, es gibt viele körperliche Herausforderungen, es ist körperlich sehr anspruchsvoll. Aber das einzige , an das ich immer denken muss , ist, dass wir so weit weg vom Festland sind, wir sind so weit weg von den Studios, von den Produzenten. Jeder ist weit weg. Q: Wie hast du reagiert, als du herausgefunden hast, dass Hawaii Five – O für eine volle Staffel aufgenommen werden soll?
AOL: Ich war nicht überrascht, weil ich denke. Dass es ein Stück qualitatives Fernsehen ist. Ich glaube, es ist eine sehr gute Serie. Ich war glücklich, ich war wirklich glücklich. Ich war stolz auf mich selbst, ich war wirklich stolz auf Scott Caan und Grace Park und Daniel Dae Kim und jeden, der daran beteiligt ist, all die Autoren und jeden, der einen Anteil hat, weil es ein Kampf ist. Jeder , der beim Fernsehen arbeitet, kann dir sagen, dass es sehr viel Arbeit ist. Es ist einfach so viel Arbeit. Wie du siehst, habe ich mein nächstes Script bei mir und ich muss es dann zwischen Interviews lesen, weil ich keine Zeit habe. Und wir haben heute morgen um 7:00 Uhr angefangen, wir werden durcharbeiten bis Mitternacht und das ist nicht ungewöhnlich. Also ein Teil von dir sagt ` Oh mein Gott, ich muss 22 davon machen. ` Ein Teil von mir – es ist keine Angst, eher Besorgnis, vermute ich, weil es einfach körperlich so anspruchsvoll ist, aber m an ist nur einmal jung. Diese Möglichkeit wird es nicht immer geben, also bin ich begeistert. Ich bin wirklich gespannt – etwas hat mich sehr nervös gemacht, als ich mit Peter Lenkov, Alex Kurtzmann und Len Wiseman, die beim Pilot Regie geführt haben, zusammensass und sie mir anfangs die Rolle anboten, ich sass mit ihnen zusammen und sagte: ` Schaut, ich möchte nicht, dass das ganze in einer eintönigen Prozedur endet. Diese Art Fernsehen möchte ich nicht machen. ` Weil wir damit gesättigt sind. Ich kann nichts machen, dass nicht schon irgendjemand irgendwann gemacht hat, also versicherte ich mir, dass das nicht passieren wird, und es gab einige eintönige Prozedurstories, aber schliesslich gib es auch viele Geschichten, die durch und durch serienmässig sind. Es werden eine Menge Angelegenheiten der Charaktere aufkommen und ich bin sehr aufgeregt, das herauszufinden, denn als Schauspieler ist das meine Aufgabe. Q: Warum glaubst du persönlich, dass die Serie sich gut auf internationales Publikum übertragen lässt?
AOL: Letztendlich denke ich, dass es eine sehr ausgewogene Serie ist, und Mädchen, Verheiratete, heterosexuelle Männer, Schwule, Lesben, ältere Frauen, alle Arten von Menschen kommen auf mich zu und sagen : ` Ich liebe die Serie . ` Und das ist das beste Zeugnis für die Serie und für das, was wir alle zusammen geschafft haben und für den Erfolg. Es ist eine gute, ausgewogene Serie und es gibt darin für jeden etwas. Die Sache ist die, besonders die Menschen, die im Schnee leben und all das Zeug – wir zeigen es Menschen, die kalte Winter haben, überall auf der Welt. Einmal in der Woche kommen sie nach Hawaii und sehen heisse Leute in Bikinis. Es ist so ein schöner, besonderer Ort, diese Insel, und in der Lage zu sein, sie einmal pro Woche zu besuchen wird den Leuten gefallen, denke ich. Übersetzung-Susi-A.O.L. German FanClub
April 2011, Singapore – The second half of Hawaii Five-0 returns to AXN (channel 511) 11 April 2011, Mondays at 10pm in Singapore with a bigger splash. Catch the team in action with the Japanese mafia (Yakuza), pirate attacks and a major tsunami that sends the island’s inhabitants fleeing its shores.
The team grapples with personal issues amidst all the action and crime this season. Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim) will have an awkward reunion with ex fiancee (LOST alumni Reiko Aylesworth) as she helps solve a case by identifying a dead body. Steve
McGarrett’s sister is kidnapped by the Yakuza, while Danny Williams (Scott Caan) gets an unexpected visit from his little brother, Matt (Dane Cook), who harbours dark motives for the superficially happy reunion.You can look out for guest stars, real-life engaged couple Vanessa Minnillo and Nick Lachey who will play Susan, a deckhand on board during the pirate attack, and her fiance Tyler, respectively.
Interview with Alex O’Loughlin
Q: What ignited your initial interest in being involved in the reboot of Hawaii Five-0?
AO: The script. I read the pilot script that Peter Lenkov wrote and it was excellent. It was one of if not the best pilot I’ve ever read and I don’t know I just… When you read a piece, you either know what to do with the character right away or you don’t. And I just knew what I was going to do with McGarrett.
Q: Had you seen the original, so you felt like you could relate to it?
AO: Not really. I mean, I knew the theme tune, like everybody does and I sort of had vague memories from when I was – because I was very young. I think I was like four years old when it came off the air. It’s something that’s been gone for a long time. Of course it’s been in reruns over the years but it’s old TV – it was a great old show, but it’s old TV. It’s not my generation. Not just the show itself, but television in that time – it was a very different animal. Things were very sort of stylized and postured. Acting was different, you know? So now not only is the acting style very different but we have technology that allows us to do so much more and put so much more on the screen.
Q: What sets Hawaii Five-0 apart from other television series you’ve been involved with?
AO: I did The Shield but that was a cable show, and cable and network are very different and I’ve played a vampire, played a cardiothoracic surgeon, and now I’m playing a Navy SEAL slash law-enforcement officer, so they are all pretty different. But the show itself is, I don’t know… I don’t think I have been on a such a well-balanced show before, I feel like in casting, in storylines, in the balance that the show has of character, crime, comedy, action, I feel like not only is Hawaii Five-0 set apart from the other shows that I have done but it’s set apart from everything else that’s on TV, in the sense that it’s really well-balanced, it’s very exciting, there’s something in it for everyone. Q: Can you discuss the dynamic yet strained relationship between Steve McGarrett and Danno Williams?
AO: Yeah, these are two guys, they’re kind of like the odd couple a little bit but there’s also something that’s very siblingesque in their relationship. They’re almost like brothers. They met each other, they kind of have a fistfight immediately, but there’s also a mutual respect that sort of comes very quickly as well because they both see that the other can hold their own and they both see that the other is a very clear individual and very focused and very themselves, if that makes sense. These two, they perpetually aggravate each other, they have a sort of bromantic banter, which I saw written in one interview, which is just a great descriptive for the thing that they have between them. They sort of do have a bromance that comes and goes but they also complement each other perfectly in the sense that they can finish each other’s sentences, which means they can feel each other’s thoughts, which is kind of crucial in police work. They’ve got each other’s backs and now we’re twelve episodes in and we’re starting to see this common bond that’s forming between the two of them.Q: Did you feel an extra amount of pressure when first asked to play an iconic and beloved character like Steve?
O: No, not really. I think I’ve felt more pressure in the past when I’ve played real characters, like people who actually existed, you know? And if I think about it, I feel a little bit of a squeeze there especially from my father’s generation. There are a lot of fans and it was a very successful show and Jack Lord – I mean there are statues of the guy here on the island. He was beloved. But this is a new show and I’m playing a new Steve McGarrett and I’m playing it for my generation and my father’s generation and my job as an actor is to be true to the script that I’m given and so that’s what I do. And I certainly haven’t referenced any – none of my source material is Jack Lord’s work and what’s important for me in everything I do, what’s been important for me in this – because it was such a big show for so long and so many people knew it – was that I didn’t go back and look at the old stuff because I don’t want anything I do now to be influenced by the work of another artist.
Q: You’ve been involved both in television and movie productions. What are the differences between the two media and do you have a preference?
AO: Films are my preference. I much prefer to be working in films. I’m very grateful to work at all but television is – I don’t know. A lot of people work in TV but my experience in television being number one on the call sheet and having the work load that I do, there’s a lot of heavy lifting, and it all happens very quickly and you need to have a certain skill set to get through and maintain balance and truth in the story throughout. And I’m not someone who can just phone it in, and so it takes an additional amount of work for me to get to the truth on a daily basis when you move as fast as you move in television. On a feature you’ll do maybe two or three pages a day. On TV we’ll do up to ten to twelve pages. The sheer volume of work can be so overwhelming. I think time is the main thing. If there’s a problem in the script or there’s problem on the set, even when it looks great on paper, you get there and the cameras are rolling and say, ‘Oh my God, there’s a problem in the scene, we have to sort it out.’ You don’t have the luxury of time, where when you’re shooting a film you can devote the entire day to that scene – doing it backwards, doing it forwards, changing it up – you’ve got like twenty minutes on a TV set to do that. And so, yeah, I think the hardest thing in network TV is to maintain truth, to maintain integrity in the work and integrity in the characters and the easiest thing is togo to the classic network, ‘Yeah,’ the dishonest, easy approach and I just can’t live with myself to do that. I don’t want to do that. I would rather just do another job. Q: What are some of the challenges of shooting a show on what some might consider a remote island like Hawaii?
AO: Well, first of all, you are a long away from home, wherever home might be, because you’re in the middle of the ocean. I’ve been in L.A. for six years now, so that’s sort of home for me. That’s been my home for the last six years and Australia is really where my heart is. Now I’m in the middle of – between the both and so, the main challenge has been acclimating here and just sort of trying to meet people and trying to just settle and have a life here. But logistically for this particular show, Hawaii Five-0, since we’re shooting in Hawaii, there haven’t been that many challenges. I mean, it’s great because the island plays the fifth character in the show and she’s here and it’s a small island and we can shoot as much of it as we want. It’s kind of easy to get around and stuff. There are some challenges, like the speed limit’s 25. To move an entire company takes a minute and it rains at the drop of a hat and you have to be prepared for that. For me personally, I work in combat boots and army pants all the time and I do a lot of stunts and a lot of action. A lot of it’s on beaches and soft sand under the hot sun. I mean there are a lot of physical challenges, it’s very physically demanding. But the only other thing I can think of off the top of my head is that we are so far away from the mainland, we are so far away from the studios, from the producers. Everybody is a long way away.
Q: What was your reaction when you found out Hawaii Five-0 was picked up for a full season?
AO: I wasn’t surprised because I think it’s a really quality piece of television, for what it is. I think it’s a really good show. I was happy, I was really happy. I was really proud of myself, I was really proud of Peter [Lenkov], I was really proud of Scott [Caan] and Grace [Park] and Daniel Dae Kim and everyone who’s been involved, all the writers and everyone who’s been involved in this, because it’s a struggle. Anyone who works on TV will tell you it’s so much work. It’s just so much work. Like you see, I’ve got my next script with me and I have to read that in between interviews because I don’t have time. And we started at seven a.m. today, we’re going to work through to midnight, and that’s not unusual to do. So part of you goes, ‘Oh my God, I’ve got to do 22 of these.’ There is part of you that – it’s not fear, it’s more of an apprehension, I suppose, just because it’s so physically demanding, but you’re only young once. These opportunities don’t come around all the time, so I’m stoked. I’m really excited to see – one thing I was really nervous about when I sat with Peter Lenkov, Alex Kurtzman and Len Wiseman, who directed the pilot, and they initially offered me the role, I sat with them, I said, ‘Look, the thing I don’t want to do is end up on a straight procedural. I don’t want to do that sort of TV.’ Because we’re saturated with it. I can’t do anything different than anybody else has already done and so they assured me that that wouldn’t happen and there have been a couple of straight procedural stories but ultimately there are a lot of serialized stories throughout. There’s a lot of character stuff coming up and so I’m excited about exploring that because as an actor, my job is character.
Q: Why do you personally think the show will translate well to international audiences?
AO: I think that, ultimately, it’s very well-balanced show and I have girls come up to me, I have married, heterosexual men come up to me, I have people in the gay community come up to me, I have older women come up to me, you know, all sorts of people come up to me and say ‘I love the show,’ and that’s testament to the show itself, and to what we’re all putting in collaboratively and what the outcome is. It’s a good, well-balanced show and there’s something in it for everyone. The thing is, especially for people who live up in the snow and stuff – we’re showing it to people who have very cold winters, around the world. You get to go to Hawaii once a week and see hot people in bikinis. It’s such a beautiful, special place, this island, and to be able to visit it once a week is something I think people will enjoy.
